VIKINGS: An Immersive Experience

VIKINGS: An Immersive Experience abre el 23 de septiembre de 2026 en la MARX HALLE de Viena y permanece hasta el 10 de enero de 2027. La producción narra la historia del rey Ragnar Lodbrok y la reina Aslaug según la tradición de las sagas nórdicas, a partir del asalto al monasterio de Lindisfarne en el año 793 - uno de los episodios mejor documentados de la era vikinga.

En las sagas (entre ellas Saxo Grammaticus y la Ragnars saga loðbrókar), Ragnar Lodbrok es un legendario rey vikingo cuyo núcleo histórico sigue siendo objeto de debate; Aslaug aparece en la Völsunga saga como hija del matador de dragones Sigurd y la valquiria Brynhild. La muestra traduce este material como relato sensorial, no como documentación factual - con supervisión científica (ver Lectura crítica más abajo).

La MARX HALLE hereda con este espectáculo el papel que hasta julio de 2026 tuvo Titanic: The Immersive Experience en la misma nave: un espacio especializado en grandes exposiciones itinerantes internacionales de este tipo.

El recorrido, de unos 90 minutos, atraviesa cuatro salas. A la entrada cada visitante recibe auriculares de conducción ósea y un smartphone que activa automáticamente las pistas de audio en cada estación - un sistema que permite moverse libremente por la escenografía sin pulsar ningún botón.

En el 'Forest of Time', la niebla y las piedras rúnicas alejan al grupo del presente; en 'Yggdrasil', el árbol del mundo, una secuencia en VR narra la infancia y el origen de Aslaug como una saga propia - según reseñas independientes, la parte técnicamente más elaborada y mejor producida de la muestra. Entre estaciones hay pantallas táctiles interactivas que reproducen batallas vikingas históricas en time-lapse.

En la 'Cloud Room' la orientación se disuelve: la niebla llena el espacio, los puntos de referencia temporales y direccionales desaparecen, antes de que la escenografía se abra al verdadero clímax - el drakkar. Allí toman el control proyecciones de pared a pared, efectos de suelo y una vela que desciende convirtiéndose ella misma en superficie de proyección, con una partitura orquestal de Studio Kreuzberg junto a Ilja Coric.

La sala del barco en particular se considera el momento sensorialmente más intenso del espectáculo: algunos visitantes refieren un ligero mareo por la combinación de efectos de movimiento, sonido y proyección - un efecto que el propio asesor científico de la muestra considera explícitamente un signo de calidad (ver Lectura crítica).

El montaje incluye también avatares generados por IA con los que los visitantes pueden conversar - un elemento que las reseñas acogieron de forma notablemente más tibia que el resto de la producción.

Detrás de la producción

El espectáculo lo produce Alegria Exhibition bajo la dirección creativa de Mitch Sebastian: director teatral y coreógrafo británico con más de 30 años de carrera, que debutó en el escenario del Palladium de Londres a los 17 años, participó en doce producciones del West End (entre ellas Cats, Les Misérables y Starlight Express), fue director artístico del Kilworth House Theatre entre 2005 y 2015 y ganó un BAFTA por la serie animada Yoko! Jakamoto!

La muestra fue desarrollada por el estudio The Storytelling Company (TSC Originals), con oficinas en Ámsterdam, Berlín, Charlotte, Múnich y Zwaag. La directora de arte de TSC, Antonia Böhme, resume así la ambición de la puesta en escena: el primer sobresalto debe llegar siempre antes de lo que el público espera, mucho antes del gran giro final del recorrido.

Produce Alegria Exhibition; en el Reino Unido el promotor fue FKP Scorpio Entertainment, mientras que en Austria ese papel corresponde al CreARTive Group - el mismo grupo que gestiona también el Immersive Center de la Donauturm en Viena. La documentación fotográfica de la etapa de Hamburgo es de Morris Mac Matzen.

La gira comenzó el 5 de noviembre de 2025 en la Halle 7 de Hamburgo (hasta el 1 de febrero de 2026), pasó del 12 de marzo al 29 de junio de 2026 por Dock X, en Canada Water, Londres - presentada allí como la mayor experiencia inmersiva vikinga construida nunca en el Reino Unido - y llega ahora a Viena con la etapa en la MARX HALLE. La narración se mantiene idéntica en cada sede, mientras que escenografía y salas se reconstruyen por completo cada vez.

La producción ha recibido desde entonces el Bronce a Spatial Design en los CreativePool Annual 2026 y, en los Eventex Awards 2026, el Oro a escenografía y sonido, la Plata en la categoría Immersive Experience y el Bronce a Multisensory Experience.

Más sobre este lugar

La MARX HALLE tiene una larga historia antes de los vikingos: el edificio es el antiguo pabellón de ganado del mercado central de ganado de Viena, St. Marx, construido en 1879-80 según los planos del arquitecto Rudolf Frey en hierro forjado - celebrado entonces como una hazaña de ingeniería. Se inauguró en enero de 1881 con la presencia del emperador Francisco José I.

Con 224 por 175 metros y 17 metros de altura originalmente, el pabellón albergaba 4.000 cabezas de ganado, ampliadas a 6.000 tras una expansión en 1898; funcionó sin interrupción como mercado de ganado hasta el 31 de diciembre de 1997. La construcción de la autopista urbana A23 redujo la nave a sus actuales 175 metros aproximados en 1980 y de nuevo en 2003.

Desde 1997 el edificio está protegido como patrimonio; en 1999 comenzó su uso temporal como espacio para eventos y, tras una reforma integral en 2006-07, la actividad regular como MARX HALLE funciona desde 2014, con el alquiler asegurado hasta 2084. En el mismo edificio, Michael Niavarani y Georg Hoanzl dirigen desde 2014 el teatro de cabaret Globe Wien.

Lectura crítica

La supervisión científica corre a cargo del especialista en historia vikinga Prof. Dr. Rudolf Simek, que define así la propuesta: 'Una exposición inmersiva como esta es algo muy distinto de una exposición objetiva. Lo importante es la experiencia, que actúa sobre los sentidos más que la ciencia pura - me he asegurado de que los datos sean correctos en un 99 por ciento.' El hecho de que algunos visitantes sientan un ligero mareo en la sala del barco es para él, explícitamente, un cumplido a la producción: 'Me parece fascinante, y habla de la calidad de esta exposición.'

Simek se muestra más crítico con el uso de inteligencia artificial en la puesta en escena: 'Para mí hay casi demasiada IA', aunque reconoce su utilidad para las reconstrucciones. Esta valoración coincide con reseñas independientes, que señalan sobre todo los avatares conversacionales generados por IA como 'baratos y sin alma' - un salto de calidad claramente a la baja frente a la secuencia VR de Yggdrasil y la sala de proyección de 360 grados, ambas elogiadas explícitamente en esas mismas reseñas.

Sobre el público al que se dirige, el veredicto es unánime: las reseñas recomiendan el espectáculo sobre todo a entusiastas de los vikingos, a quienes se acercan por primera vez a la VR y a familias con hijos de entre 10 y 15 años; quien busque piezas originales de museo en lugar de puesta en escena estará mejor servido en un museo clásico. La sección de 360 grados, de unos 30 minutos, resulta algo lenta para algunos visitantes adultos.